Hvordan vurderer man kvaliteten i et fotografi?
Vi ser hver dag alle et stort antal fotografier. De er alle steder, på væggen, på sociale medier, på bussen, i nyhederne, på jobbet. De fleste billeder har vi glemt sekundet efter at vi har set dem, men nogen billeder efterlader indtryk og vi vender måske tilbage til det igen og igen.
Hvad er det der gør det?
Der er mange faktorer i spil. I dette skriv vil jeg komme ind på nogle af de dogmer jeg går efter, når jeg vurderer billeder. Når det så er sagt, er der altid undtagelser, der bekræfter reglen. Nogen gange giver det mening at træde udenfor "reglerne" hvis man arbejder mere kunstnerisk med fotograferingen, men i det følgende tænker jeg mere på den klassiske portrætfotografering.
Skarphed/fokus:
I et professionelt portrætbillede SKAL fokus være knivskarpt!!! Øjnene skal være i fokus og når der zoomes ind skal man kunne se detaljerne knivskarpt.
Lys:
Lyset skal være rigtigt, hverken for mørkt eller for lyst (under- og overeksponeret), kvaliteten af lyset er også vigtigt. Det meste lys kan bruges, men det skal bruges rigtigt, ellers kan det ødelægge et billede fuldstændigt. Det er fx ikke særlig fedt med et portrætbillede i fuld sol, hvor personen er nødt til at knibe øjnene helt sammen. Men fuld sol kan bruges kreativt til fx at skabe kontrast. Lyset er en af de helt store udfordringer ved udendørsfotograferinger, hvor der bare ingen kontrol er med det, men kan også skabe ren magi!
Komposition:
Opbygningen af billedet. En god komposition leder øjet gennem billedet til hovedmotivet, skaber interesse og gør at man bliver i billedet længere. At der skabes følelser når man ser på billedet.
Og så lige en opskrift på det, tak! Her er værktøjskassen virkelig dyb! Man kan lede øjet med ledende linjer, altså linjer i billedet der viser øjet vejen igennem billeder. De kan skabes fx af en vej, af planter, sten, bygningers linjer, kun fantasien kan bremse dig her.
Dybde i billedet kan skabes ved at have noget både i forgrund, mellemgrund og baggrunden og her kan man også bruge farver, lys og kameraets indstillinger til at skabe dybde og lede øjet hen på hovedmotivet.
Farver kan man også arbejde aktivt med. Komplementærfarver, som grøn og rød fremhæver hinanden og kan skabe mere dynamik i billedet. Når jeg tager billeder af mere end en person, vejleder jeg derfor også altid i hvilke farver tøj der kunne være flot.
Forskellige strukturer er også sjove at lege med. En striktrøje giver for eksempel et helt andet udtryk end en bomuldstrøje.
Fra skoletidens billedanalysering husker i måske også det gyldne snit, det er også et greb der er værd at kende og bruge aktivt. Her deles billedet, ud fra en formel, op med to horisontale linjer og to vertikale linjer, der hvor linjerne går og der hvor de krydser placerer man så sit motiv og som magi skabes der en dynamik i billedet som vores øje godt kan lide.
Det er vist nok for nu, selvom jeg godt kunne fable videre, for det er i min verden så spændende hvad man kan skabe i et fotografi, når man har den rette viden og know how. Håber du sidder tilbage med lidt mere viden og måske en lyst til selv at lege mere med fotografi, eller lysten til at lade mig stå for at forevige dig og dine!
/Margit
Billede: Smukke Zelina. Skarpe øjne, murstenenes linjer leder øjet både mod Zelina, men og ud af billedet, i den retning hendes øjne ser mod. Lyset er blødt og lækkert og leder også øjet i